Recopilacion de entradas

1. PRIMEROS PASOS
2.MI FUNCION...
3. BBKlive 2010
4. ASUNTOS VARIOS
5.ENTREVISTA
6.DIEZ COSAS QUE APRENDÍ

10 cosas que aprendí con este BLOG

1. He aprendido mucho, pero una de las cosas fundamentales y que pensaba que no iba a poder hacerlo nunca yo sola, es un BLOG. Para mi era todo un mundo el poder tener un propio BLOG, pensaba que era muchisimo más complicado de lo que es. Y ya lo tengo.

2. He aprendido a trabajar con Delicious, una herramienta muy facil de manejar, que te facilita la navegación por internet.

3. No tenia ni idea, de que existian programas desde google para poder hacer documentos, y mucho menos aun que se podrian utilizar con varias personas a la vez desde distintos ordenadores y en la misma página.

4. Otra de las herramientas que te facilita google es "google reader" , es parecido a delicious pero lo podemos incluir en nuestro blog.

5. He aprendido a poner un enlace en una palabra, pensaba que era complicadisimo, pero al fin y al cabo, poner hipertextos no es tan dificil.

6. Las RSS, palabra que hasta hace 2 mese no entraba dentro de mi vocabulario, resulta ser una herramienta muy interesante para no tener que preocuparte de buscar tus páginas preferidas, y a su vez ver las actualizaciones de dicho RSS.

7. Ya se el significado de tantas palabras como blogroll, hipertexto, widgets, podcast...de las cuales habia oido hablar y que ahora puedo comentar yo misma.

8.Entre tantas cosas, e aprendido que desde youtube, tengo la posibilidad de utilizar un video en distintas redes sociales, incluso añadirlo a un post, muy facilmente.

9.De los videoblogs, tenia una idea equivocada, pensaba que se trataba de blogs con videos, pero no es así.

10.He aprendido a trabajar en grupo con personas que no conocia. El trabajo en grupo nos aporta el tener distintos puntos de vista y hacer un trabajo mucho más completo, ya que 5 cabezas pensantes hacen mucho más que una sola.

Nos lo cuenta Antonio Sanjurjo

El pasado 12 de Octubre, en la carpa de Leganés tuvo lugar el esperado concierto de Jack Jonhson. Uno de los asistentes, Antonio Sanjurjo, nos cuenta los detalles.

¿Crees que fue acertado el repentino cambio de recinto para el concierto?

Menos mal que los promotores del concierto decidieron cambiar a tiempo el recinto de La Riviera a la Cubierta de Leganés, y es que Jack Jonson ya tiene un cierto reconocimiento internacional y las más de cinco mil personas que se reunieron para escucharle así lo acreditaron. Si no llega a ser por este cambio, La Rivera se hubiese quedado pequeña.

¿Hubo teloneros?

Para la espera actuaron como teloneros a los californianos ALO (Animal Liberation Orchestra) y Matt Costa. El primero contó con la colaboración de Jack en una de sus canciones, y el concierto fue una sorpresa agradable. En cambio Matt Costa fue lo que se esperaba, un tipo con una guitarra que intenta seguir el camino que primero marcó Ben Harper y que ahora Jack Johnson.

¿Como fue el comienzo?

Poco antes de las nueve de la noche se apagaban todas las luces y entraban al escenario los componentes de la banda encabezados por un tímido Jack. El concierto empezó fuerte, a lo mejor demasiado, con “Never know” y “Taylor”, uno de sus grandes éxitos de su disco On and on. Saludó al público y a partir de este momento enlazó las canciones una tras otra manteniendo siempre la sonrisa pero casi sin hablar.

¿Como transcurrió el concierto? ¿Fue acertado el orden de las canciones?

El concierto se dividió en tres partes, y de entre todas ellas la central fue la más suave y quizás la mas “pesada” de todas, el hawaiano fue alternando canciones muy conocidas con algunas que no lo son tanto pero que fueron amenizadas por el incombustible pianista Zach Gill, un crack a la hora de divertir al público, en el que había una amplia colonia de americanos. Entre estas canciones destacan, por ejemplo, “Banana pancakes” o el primer single de su último disco, “Sitting, Waiting, Wishing”.

¿Termino igual de bien que empezó?

Tras esta parte central llegó el único bis de la noche, Jack se despidió pero la tremenda ovación del público prácticamente le obligó a salir otra vez. Esta última parte se antojaba perfecta, y no decepcionó. Salió sólo con su guitarra y fue aquí cuando dijo sus únicas palabras a excepción de las disculpas que pidió por su español, quiso dedicar “On and on” a todas las victimas del terrorismo del 11-M y del 11-S, y vista la fecha del concierto esa fue sin duda la canción más especial, todo el mundo la coreaba y después de la misma el cantante recibo el cariño del publico que realmente se lo merecía.

Para acabar salió al escenario Matt Costa que cantó dos canciones con el hawaiano que pusieron punto final a cerca de dos horas de muy buena música que ya nos dejó a todos mucho más que satisfechos .

Todas mis entradas

1. ¡Saludos!
2. La música en el cine
3. El grupo KISS en el cine: Cero en Conducta
4. Podcasts y videoblogs de música
5. Entrevista a Patxi Ortego
6. Las 10 cosas que aprendí con este blog

LAS 10 COSAS QUE APRENDÍ CON ESTE BLOG

1.- Aclararme: Llevaba mucho tiempo leyendo y escuchando palabras como Widgets, Gadget, Podcast... y la verdad es que no sabía lo que significaban y siempre seguía adelante ignorando esas palabras. Ahora, por fin, ya se lo que significan y además, me gusta su función y los veo muy útiles.

2.- He aprendido que con el blog puedes darte a conocer, sobre todo a empresas, para que vean cómo eres, cómo trabajas, cómo escribes... es una herramienta seria, y muy útil en el mundo laboral.

3.- Antes no sabía que los videoblogs existían, pensaba que eran blogs normales con vídeos, y eso me producía confusión, ya que si un videoblog era un blog con vídeos, ¿por qué tienen distinto nombre? Ahora ya me ha quedado claro lo que es un videoblog.

4.- Además de Google Docs, wikis... he aprendido que un blog también es una herramienta de trabajo en grupo, donde distintas personas pueden crear una nueva entrada a la vez. Ésto hace que sea una herramienta muy útil para clase, para el trabajo...

5.- Me he dado cuenta de que se puede tener un blog y publicar entradas en él no sólo por el trabajo, sino porque para muchos es un hobbie. Es más, la mayoría lo utiliza como un hobbie, aunque muchos luego reciban dinero.

6.- He aprendido cómo se suben vídeos, fotos, podcasts... a los blogs. Antes pensaba que era muy sencillo, un copiar/pegar del URL. Al principio de las prácticas utilizaba ese método y no me funcionaba, y ahora sé como se hace.

7.- Ahora ya se qué es un hipertexto (por el nombre no parece que sea un enlace), algo que tantas veces había visto en todas las páginas web (y que siempre había querido hacer en el fotolog que tuve hace algunos años). No sé si es tarde o temprano para hacerlo, pero bueno, ya por fin sé como se pone un enlace en una palabra.

8.- RSS. No tenía ni idea de lo que significaba RSS, y ahora lo sé, y desconocía por completo todas las facilidades que ofrece, además de ser muy útiles para mantenerte informado del día a día, puedes ahorrar muchísimo tiempo mirando todas las webs que te interesan de una en una.

9.- Me he dado cuenta de lo fácil que es hacer un blog (aunque hacer un buen blog no lo es tanto), y que lo puede hacer "cualquier" persona. Cuando veía los blogs desde fuera, pensaba que nunca podría hacer algo así.

10.- He aprendido a utilizar los mapas de hipertextos, a hacerlos y a interpretarlos. Eso sí, no he hecho muchos, espero saber hacerlo cuando me den uno nuevo.

ENTREVISTA A PATXI ORTEGO

Grabadora y hoja de preguntas en mano, he quedado con Patxi Ortego, guitarrista del grupo E*G, quitándole tiempo de estudio, gesto que le agradezco profundamente.

¿Con qué dificultades se puede encontrar un grupo en su progreso?

Lo primero es tener una idea clara de lo que se quiere conseguir. Una vez sabido ésto, la dificultad más importante es el dinero, sin ninguna duda. Una vez que se sabe la “teoría”, hay que pasarlo a la práctica, y podría decir que no hay práctica sin dinero. Necesitas dinero para comprarte tu equipo de música, un local donde ensayar, hay que pagar para grabar una maqueta... Para todo se necesita el dinero.

Por otra parte hay que estar motivado, sin motivación el proyecto no puede salir adelante. Ensayar requiere bastante tiempo y dedicación, por lo tanto, tienes que tener muchas ganas. Además, hay que hacer un esfuerzo extra: buscar conciertos, contactos en otros lugares, mantenerte informado... No se puede conformarse con lo que se tiene, si eres un grupo que acaba de nacer no te van a regalar nada. Hay que tener una actitud activa, no pasiva, los conciertos los tienes que buscar tú, no van a ir a donde ti. Una vez que des un salto importante en la carrera musical, eso es otra cosa, pero hasta entonces, a currar.

Ya que has adquirido bastante experiencia los últimos años como guitarrista, ¿qué consejo darías a los que quieren seguir tus pasos?

Tienes que creer en lo que haces, estar convencido, si tienes dudas estoy seguro de que algo fallará. Nadie te puede decir lo que tienes que hacer. No te pueden decir que hoy no puedes ensayar porque tienes que estudiar, no puedes tocar esa música porque es muy fea... Sólo hay que hacer caso a lo que te salga del interior, así de verdad harás lo que te gusta hacer y te sentirás mejor, disfrutarás más al tocar.

Luego para que todo salga bien lo que hay que hacer es ensayar. Después ensayar más, y después más, más y más. Y si ves que todavía no es suficiente, más. ¿Ha quedado claro más o menos lo que quiero decir, no? (risas).

¿Cuáles son los grupos que más te gustan? ¿Y los guitarristas?

Los grupos que más me gustan son Iron Maiden, Judas Priest, Kiss, Sick of it All, Madball... aunque escucho de todo, pero mayormente estos grupos.

Me gustan mucho Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Dave Murray, Mark Knopfler, Andy Timmons...

De un mundo dominado por los Rolling Stones, Eric Clapton, Dire Straits, U2, y muchísimos grupos más, ¿se podría decir que hemos pasado a un mundo dominado por el reggaeton, house, techno y todo tipos de música electrónica? ¿Cuál es la razón de este cambio?

Antes esa música estaba en boca de todos, la oías en la radio, en todos los medios. Ahora no, ahora a cambiado todo. No quiero decir que esa música ya no existe, sino que para encontrarla, tienes que buscarla. Ahora sólo se escucha música electrónica. Yo creo que es porque ahora el número de Dj's que hay ha aumentado muchísimo, y la gente cuando sale de fiesta escucha siempre música electrónica o reggaeton.

En cuanto al tema de dinero, siempre se ha hablado sobre las cantidades que mueven muchos músicos que no tienen ningún tipo de estudio, y que otros grupos tienen que estudiar, trabajar y perder tiempo de ensayo para no conseguir ni una mínima parte de lo que consiguen esos músicos. ¿Qué opinas al respecto?

Bueno, cantidades muy elevadas de dinero las mueven en general los grupos que son mundialmente famosos, pero para llegar hasta ese punto han tenido que trabajar mucho. Además, se pasan días en la carretera, en los estudios... no es una vida tan fácil como parece. Por eso, es muy difícil compaginar estudios o trabajo con la música. Pero ésto es como todo, hay que estar en el momento adecuado en el sitio adecuado, tener suerte. Hay otros grupos que trabajan mucho, pero que no tienen suerte y para sacar la vida adelante tienen que estudiar y trabajar. Creo que no se puede criticar a los que no tienen estudios, hay que entender que ésto no es más que una cuestión de suerte, buena suerte para algunos, y mala suerte para otros.

Actualmente es inevitable hablar sobre la piratería, y yo no voy a ser menos. ¿Qué razones mueven a una persona a piratear música? ¿Cuál es tu postura frente al tema como músico? ¿Y como consumidor?

Como músico, no opino como la mayoría. Creo que la piratería viene bien para muchos grupos. Así te das a conocer entre la gente, si no eres conocido la gente no gasta dinero para escucharte. Si te escuchan, entonces es cuando la gente irá a verte los conciertos, y ahí es donde se gana dinero. Los músicos

Como consumidor, está claro que apoyo la piratería, con un “clic” puedo conseguir la música que quiero o las películas que quiero. Encima no me parece normal que un disco valga 15-20 euros. Yo suelo comprar muchos discos, pero no llego a pagar esa cantidad por ellos, no es sólo cuestión de dinero. Además, así obligas a los grupos a hacer más conciertos, necesitan dinero y como no lo consiguen vendiendo discos, no tienen otra alternativa que dar más conciertos.

Entrevista

Hoy hablamos con Eugenio Pérez, de 32 años, y cuya afición por la música y la guitarra le ha llevado a tocar en 3 grupos locales: Panteón, Kraten, y Ramsay. En la actualidad prefiere trabajar por su cuenta y ser considerado un músico autodidacta. Pero mejor que nos lo cuente él: 

Eugenio, ¿cómo empezó tu afición por la música?

Mi afición por la música empezó en 3º de E.G.B., cuando en el colegio nos empezaron a dar clases de música. Era la asignatura que más me gustaba: tomaba notas sin que el profesor me lo dijera, prestaba más atención que a las demás…

También escuchaba mucha música desde pequeño, grupos como Barricada y típicos de aquí. Conforme iba creciendo sentía que me gustaba el rock, y cuanto más duro fuera, más me gustaba. Así pasé al heavy metal, que en esos tiempos era lo que estaba de moda: grupos como Manowar, Helloween, Metállica, Sepultura…

¿Por qué te decidiste por la guitarra y no por otro instrumento?

Básicamente por la música que escuchaba. La base del rock duro es la guitarra, es lo que lleva la melodía, y eso es lo que yo quería hacer.

Al principio empecé con una guitarra clásica que tenía mi abuelo en el pueblo, con las cuerdas separadas del mástil, muy incómoda de tocar, con un mal sonido… Un día le dije a mi madre que me encantaba la guitarra y que quería aprender a tocarla, y ella me metió en clases de guitarra clásica. Además me regaló una guitarra clásica nueva, y del cambio de una a otra se me hacía muy fácil aprender, y parecía que la música se tocaba sola. Estuve un año aprendiendo guitarra clásica, no era lo que yo quería pero me sirvió de mucho, ya que esta música es mucho más difícil de la que yo quería tocar.

¿Cómo te decidiste a formar un grupo de música?

Cuando vi que podía tocar una canción sencilla de Barricada como “No hay tregua” creí que era el momento. Tuve la suerte de que un primo mío tocaba la batería, y junto a los pocos conocimientos que tenía yo de Barricada empezamos a tocar canciones propias y alguna versión de Barricada. Al principio no eran gran cosa, pero como son tus primeras notas todo te suena bonito y te piensas que eres el mejor de Pamplona hasta que ves a otro grupo.

Luego queríamos ir más en serio, y buscamos un bajista. En cuestión de un año hicimos 14 canciones propias. Ensayábamos en la Casa de la Juventud de Larrabide y hacíamos allí conciertos. No eran conciertos profesionales, tocaba cualquiera. Te invitaban a unas cervezas y tocabas. Y como te aplaudían, cada vez te gustaba más aquello de tocar.

¿Por qué dejaste tu último grupo?

Trabajando a turnos es muy difícil coincidir entre semana con los demás miembros del grupo, y por eso dejé Ramsay. Requiere mucho sacrificio estar trabajando y tener que quedar con un grupo todos los fines de semana, todas las vacaciones… Por eso me decidí a tocar por mi cuenta.

Y en la actualidad, que ya no tocas en ningún grupo, ¿cuál es tu relación con la música?

Ahora lo que hago es bajarme karaokes de internet, karaokes sin guitarra, para practicar. Con internet tienes todas las canciones que quieras a tu alcance.

¿Qué diferencias encuentras entre el primer y el último grupo en el que has estado?

Al principio cuando empiezas con la guitarra no puedes tocar cualquier canción, y tocas canciones sencillas, simples… un rock and roll flojillo, que puede hacer cualquiera que toque un poco la guitarra.

Cuando pasamos de ser Panteón a Kraten cogimos un cantante, y hacíamos mejor música (más melódica, más rítmica…) porque con más componentes cada uno podía centrarse en lo suyo. Recuerdo un concierto en fiestas de Galar, y sonaba bastante decente.

Como Ramsay nos hemos juntado gente que ya había estado en otros grupos, y nuestras canciones eran ya más complejas, con más experiencia.

¿Cuál es tu grupo de música favorito?

Mi grupo favorito es Metállica, y el 90% de las canciones que toco son de Metállica, aunque hace poco he descubierto grupos de metal core, como Killswitch Engage, All that remains…

Por último, ¿qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en esto?

Dedicación, sobre todo dedicación. Además, ahora con internet es todo mucho más fácil: hay miles de grupos y miles de canciones de las que puedes bajarte karaokes, existen programas como el Guitar Pro… Pero lo más importante la dedicación: sacar por lo menos una hora al día para tocar la guitarra.

PODCASTS Y VIDEOBLOGS DE MÚSICA

José María Sanz Beltrán, más conocido como "Loquillo", puso en venta el disco "Arte y ensayo" junto a los "Trogloditas" en 2004. No se puede decir que sea su mejor disco, pero es innegable que es uno de los más importantes que ha sacado con canciones como "Arte y ensayo", "Rock & roll actitud", "Veteranos", "Luché contra la ley"...

En 2008, separándose de los "Trogloditas" y continuando su carrera musical bajo el nombre "Loquillo", sacó el disco "Balmoral", el primer disco que sacó (también sacó nuevos discos pero que eran reediciones) con la nueva formación de la banda. La siguiente canción que os presento, "Memoria de Jóvenes Airados", es una de las canciones más conocidas, sobre todo el videoclip. "Loquillo" cuando era jóven jugaba a baloncesto en el famosísimo Cotonifio Badalona de aquellos tiempos, y tuvo el honor de ser entrenado por Aíto Garcia Reneses y de jugar con jugadores históricos como Epi, Andrés Jiménez y Nacho Solozábal, entre otros.

Si lo que os gusta es el rock, seguramente uno de los blogs que más os puede interesar es el de vídeos de rock, porque en ella tendréis vídeos de los grupos más importantes e infuyentes de las últimas décadas como lo son los Rolling Stones, The Beatles, Oasis, The Doors, The Who, The Police, Guns 'n' Roses...

Otro blog de vídeos de música, pero en este caso un blog que abarca todos los géneros, es el llamado Vídeos Musicales. Está muy bien, es una pena que lo dejasen de actualizar el año pasado.

Videoblogs, podcast...

Trasteando por la red he encontrado dos videoblogs muy interesantes, y dos podcasts sobre la mítica banda de "The Beatles"

Así, os recomiendo el videoblog de Macklau, el mc de Sagerao 297, y en el que promete transmitir sus experiencias, noticias, y próximos conciertos.

Otro interesante es el de David Gahan, un cantante y compositor inglés que graba sus experiencias en el estudio de grabación.

Con respecto a los podcasts, el primero es más largo, de 94 minutos, y lo recomiendo para "megafans" de la banda, por tener excesiva información. El 2º es un resumen muy interesante recomendado para todo aquel que quiera saber un poco más sobre ellos. Ambos además intercalan canciones entre la información que dan.  

Asuntos varios

Vuelve DOVER con su nuevo disco llamado "I KA KENÉ" con un rollo mucho menos electrónico y más centrado en la tendencia hippie que nos llega de nuevo, amoldada a los nuevos medios.

El primer single del disco nos lleva directamente a la India con sus ritmos. Os lo dejo para que lo veáis.

VIDEO DOVER

Según un anuncio oficial, Alejandro Sanz ha confirmado su presentación en el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2011. De esta manera, el cantante español se reencontrara con sus seguidores chilenos, por tercera vez, en estos escenarios.

Sanz, quien se presentó en dicho festival en 1994 y en 2001 (donde compartió escenario con Miguel Bosé y Ana Torroja), volverá a deleitar al publico asistente a la Quinta Vergara con sus exitosos temas.

En esta edición número 51 del Festival Internacional de la Canción de Viña, celebrado habitualmente la última semana de febrero, se han confirmado además artistas como Raphael,Coco Legrand o Don Omar.

Encontrareis mucha más información sobre este festival en: blogymusica

Se acerca Hallowen y con ello tambien, festivales y conciertos, dedicados a dicha fiesta. He encontrado un blog, donde se encuentran los distintos conciertos de esta noche por Barcelona. La página se llama dooplan.

Según el diario Clarín de Argentina, la cantante colombiana Shakira estaría preparando una gira por Latinoamérica, que dará inicio el mes de febrero del 2011.

Shakira llevaría su última producción discográfica, ‘Sale el Sol’, por Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Colombia, Guayaquil (Ecuador), Santo Domingo (República Dominicana), Lima (Perú), Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica) y varias ciudades de Brasil.

La interprete de ‘Loba’ moverá las caderas al ritmo de ‘Loca’, el último sencillo de su nuevo álbum, el que además, le trajo problemas con el Ayuntamiento de Barcelona por las “locuras” que hizo para grabar el videoclip.

Os lo dejo por aquí. Shakira, loca

El 1º videoclip de la historia

En 1920 Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Son así considerados los pioneros del formato de videoclip.

A partir de aquí serán diversos artistas, como Carlos Gardel (que graba canciones capturando a la vez imagen y sonido) y Elvis Presley (y su ola de filmes de rock and roll), quienes utilicen de maneras distintas este nuevo formato, aunque lo que hagan todavía no pueda ser considerado un video musical como tal.

En este sentido, los pioneros son The Beatles, que en 1967 grabaron "Strawberry Fields Forever", este sí considerado el primer video musical de la historia. A partir de ese momento son muchos los artistas que incluyen esta novedad en sus canciones: ABBA, Queen, The Buggles, Mecano (que graba el primer videoclip en español)...

La canción que nos ocupa se lanzó en febrero de 1967 con un sencillo doble lado A con la canción de Paul McCartney "Perry Lane". Después fue incluida en el LP Magical Mystery Tour. "Strawberry Fields Forever" alcanzó el número ocho en los EEUU, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo.

Fue acompañada por un video musical, considerado el 1º de la historia, y en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche... Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el 30 de enero de 1967 en Knole Park, en Sevenoaks.
El video musical fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos.

Os dejo con él. Espero que os guste.

Si os habeis quedado con ganas de más y quereis más información sobre videos musicales, os remito a mi anterior post, en el que hago una selección de los blogs y las webs que me han parecido más interesantes.

La música punk

El “punk” es un termino que proviene de la lengua inglesa , que traduciéndolo al castellano  tiene varios significados , pero el mas general es “basura” o “mierda”.

Este tipo de música viene dada por una ideología , un movimiento filosófico , una serie de comportamientos … pero yo me voy a dedicar principalmente del estilo en sí.

La música punk se basa inicialmente en lo que se puede llamar el “no future” utilizado por uno de sus grupos clave los Sex Pistols. Era básicamente una critica a la sociedad en la que vivían y fundamentalmente por el cambio que había sufrido la música rock, pues esta en un principio era un medio de expresión para la gente joven y se había convertido en una manera de ganar dinero.

Este estilo musical ,es generalmente de un tempo rápido , con tres instrumentos fundamentales(guitarra ,bajo y batería) . Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y crudeza al igual que el bajo que solo sigue la línea del acorde y por ultimo la batería , lleva el tempo acelerado con ritmos” rockeros” muy simples mientras que la voz suele ser comúnmente de carácter agresivo y de letras sencillas aunque hay casos en los que  la voz puede ser mas melódica .

El origen del punk , se dice que proviene de los grupos  denominados protopunk como son The Stooges , Mc5 , Velvet Underground … por decir los ejemplos más conocidos de la década de finales de los ´60

En 1975 surge la banda inglesa considerada responsable de haber iniciado el movimiento punk o la primera ola de l punk en Inglaterra llamados los Sex Pistols junto a bandas como The Clash , The Damned, Generation X , UK Subs.... Mientras, en Nueva York , fueron los Ramones los que encabezaron esta oleada compartiendo su principal escenario el CBGB con grupos tales como Patti Smith , Television , Talking Heads, Johnny Thunders and The Heartbreakers , Blondie,y Richard Hell.

La segunda ola de punk  o el resurgimiento del punk, se da en el estado de California, por la época de los ´80, con la extraña fusión de un deporte muy practicado, que era el skate ,y una música que te producía la sensación de la práctica de este deporte. Éste fue el nacimiento de la música denominada Skatepunk que surgió principalmente con la banda Bad Religion además de otras comoSuicidal Tendencies , Black Flag...etc

Y en la década de finales de los 80 nacieron otra como NOFX, Pennywise , The Descendents, The Offsping que estas a su vez, fueron seguidas, por las que dieron el impulso del nuevo punk y a nivel mundial , bandas tales como Rancid , Millencolin , Lagwagon , Green Day…Y más tarde bandas como Rise Against , Sum 41 y Anti-Flag.

Sexo, drogas y Rock&Roll

El título de este post es el clásico tópico de la música moderna. Es un resumen de lo que un auténtico rockero está dispuesto a "sufrir" para llegar arriba.
  Hablemos primero del sexo, seré breve ya que no se conoce a nadie que haya muerto a causa de practicar sexo, pero sí de enfermedades derivadas de este, como el Sida. El ejemplo más conocido es el del front-man del grupo de ópera-rock Queen, Freddy Mercury, tan querido en el mundo del Rock. A pesar de que el sexo no haya causado daños, es factor importante dentro de la música ya que está presente desde el movimiento de caderas de Elvis Presley hasta el último videoclip del grupo alemán Rammstein, de carácter muchísimo más explícito.

   Pasemos a las drogas. Las drogas han quitado tanto como han dado al mundo musical moderno: se llevaron a Kurt, al carismático guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, Josu de Eskorbuto y a muchos más. Pero, ¿qué hubiese sido de los Beatles sin LSD? ¿y de nosotros sin ellos?. Está claro que sin heroína, Kurt Cobain, guitarrista, vocalista y profundo compositor de Nirvana, no sería un ser tan depresivo, lo que le hizo componer semejantes obras de arte como "In Bloom", "Smells like teen spirit" o "Come as you are". Este es un ejemplo del las aportaciones de las drogas al Rock.

   Por todos es sabido que el mundo del Rock es un territorio de excesos de todo tipo, veáse el ejemplo de los desmadres de los Led Zeppelin en los hoteles. Algunos de estos desfases se han plasmado en la gran pantalla: Rockstar (2001), es la historia del sueño cumplido de cualquier fan del heavy metal: cantar con su grupo favorito, Casi famosos (2000) o Cero en conducta (1999), de la cual ya ha hablado mi compañero Iker.
Aquí les dejo el trailer de Rockstar:

Casi Famosos:

y Ceri en Conducta:

EL GRUPO KISS EN EL CINE: CERO EN CONDUCTA

KISS es un grupo de hard-rock, mundialmente conocido y uno de los grupos más famosos de la historia. Muchos los conocerán por su aspecto llamativo, y otros porque de verdad les apasiona su música. Tienen miles y miles de fans esparcidos por todo el mundo, en los cinco continentes, y las visitas en su myspace llegan casi 3000000 de visitas. Esta banda, fundada en diciembre de 1972 en Nueva York, tuvo un gran impacto en la sociedad con sus directos: escupiendo sangre y fuego, espectáculos pirotécnicos, un sonido increíble...

En la misma década, en los 70, llegaron a la fama gracias a su disco doble en vivo Alive!. Desde su nacimiento, todavía siguen con 29 discos y 18 DVDs (algunos conciertos en directo, otros reportajes y otros películas) a su espalda, y por si ésto fuera poco, a lo largo de su existencia han tenido diez miembros en el grupo, con mención especial para Gene Simmons y Paul Stanley, que han estado desde su nacimiento y todavía podemos verlos sobre los escenarios.

Su impacto en el mundo adolescente ha llegado al cine también, de manos de la película dirigida por Adam Rifkim y llamada "Detroit Rock City", pero en España "Cero en Conducta". Es una comedia, y está protagonizada por cuatro adolestentes, fans acérrimos de KISS, que comparten un mismo sueño: ver a su grupo favorito en directo. Forman un grupo dedicado exclusivamente a canciones de KISS, se saben a la perfección los detalles más pequeños acerca del grupo... Apenas estudian, es decir, viven por y para el grupo de sus sueños.

 En la foto de arriba, de izquerda a derecha: Jam (Sam Huntington), Trip (James DeBello), Hawk (Edward Furlong) y Lex (Giuseppe Andrews).

Los cuatro consiguen entradas para el concierto de KISS en Detroit, pero la madre de Jam las encuentra y las quema delante de Jam, mientras los demás lo veían. Su mayor sueño se había esfumado. Pero oyeron un anuncio en el que una cadena de radio regalaba 4 entradas a la persona que llamase en un momento concreto. Llamaron y fueron los afortunados en conseguir las entradas. Cogieron el coche de la madre de Lex y fueron rumbo a Detroit, buscando hacer realidad su sueño. De camino tuvieron muchos momentos que les impedían avanzar, como una trifulca con unos "pijos" que terminaron esposados al quitamiedos con las caras de Gene Simmons y Paul Stanley pintadas, tuvieron que sacar a Jam de un internado católico que lo metió su madre por querer ir a ver a KISS...

Después de varios problemas, al llegar a Detroit, les robaron el coche mientras estaban en la emisora, y por si eso fuese poco, les dijeron que las entradas se las habían dado a los siguientes que llamaron por un error al llamar de Trip. Más importancia le dieron a las entradas que al coche, y se separaron para conseguir cada uno su entrada. Cada uno tuvo su aventura:

Jam, que había sido visto por su madre mientras ella estaba en la entrada del concierto junto a otras madres protestando contra los KISS, tuvo que ir a confesarse a la iglesia, en la que se encontró con su amiga de clase que estaba enamorada de él. Jam hizo el amor con la chica que se iba de viaje, pero volvió con los demás con los bolsillos vacios.

Trip fue a un supermercado y intento robarle la entrada a un niño, pero éste llamo a su hermano que era enorme y le propinó un puñetazo, quitándole al mismo tiempo la cartera. Después, un ladrón intento robar el supermercado, pero Trip consiguió evitar que lo consiguiese y se besó con la dependienta, como si fuese un héroe. Eso sí, volvió sin la entrada.

Hawk encontró una persona que vendía la entrada, y para conseguir dinero, entro a un local de striptease para presentarse a un concurso pero no lo ganó, aunque encontro a una mujer que le ayudaba a pagar la entrada si pasaba un rato con ella. Volvió como los dos anteriores.

El último, Lex, encontró su coche que lo tenían dos mecánicos y tenían a una chica atada (esa chica se había sumado al coche después de la trifulca con los"pijos") y recuperó el coche y salvó a la chica. Corrió la misma suerte que los demás.

Fueron muy afortunados en el amor, pero no consiguieron su principal objetivo. Intentaron entrar al concierto como si les hubiesen robado las entradas (se golpearon entre ellos), y Trip les dijo a los de seguridad que habían sido el niño, su hermano y otros dos que iban con ellos. Los de seguridad miraron la cartera de Trip y les dieron sus entradas. Todo tuvo un final feliz.

Esta película me recuerda mucho a una frase muy famosa: "sexo, drogas y rock&roll". KISS en estado puro, esta película reúne muchas características de lo que es el grupo y de lo que quiere expresar. Está muy claro que es muy utópica esta situación, pero estoy muy seguro que hay gente dispuesta a llegar a pasar lo mismo que los cuatro protagonistas para conseguir una entrada de su grupo favorito, cuando ya no pueden comprarla.

Como curiosidad, me gustaría añadir que en el concierto de KISS que aparece en la película, hicieron 8000 personas de extra, y como os expliqué el mundo de las bandas sonoras en el anterior post, creo que no estaría de más deciros cuales son los de esta película:  "The Boys Are Back in Town" (Thin Lizzy) "Cat Scratch Fever" (Ted Nugent) "20th Century Boy" (T. Rex) "Highway To Hell" (AC/DC) y "Strutter" (KISS).

BBK live 2010

El pasado mes de Julio tuvo lugar en Kobetamendi (Bilbao), la quinta edición del BBK live, uno de los festivales más esperados por los rockeros de todo el mundo.

En esta quinta edición se acercaron más de 30.000 personas cada día, batiendo records anteriores, aunque muchos de los seguidores de este festival, no tenían muy buenas expectativas sobre qué iba a pasar esos tres días, pero resultó ser un éxito.

Dentro del programa de los tres días, encontramos 33 agrupaciones:

JUEVES: RISE TO FALL, VOLBEAT, SKUNK ANANSIE, SLAYER, ANTI-FLAG,

RISE TO FALL,

VOLBEAT,

SKUNK ANANSIE,

SLAYER,

ANTI-FLAG,

BULLET FOR MY VALENTINE,

RISE AGAINST,

RAMMSTEIN.

VIERNES:

CÁPSULA,

GOMEZ,

COHEED AND CAMBRIA,

PAUL WELLER,

DROPKICK MURPHYS,

WILD BEASTS,

BIFFY CLYRO,

GOGOL BORDELLO,

ALICE IN CHAINS,

PEARL JAM.

SABADO:

ZAIN,

THE MACCABEES,

JEFF TWEEDY,

FEEDER,

JET,

BAND OF SKULLS,

LOS CAMPESINOS!,

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES,

MANIC STREET PREACHERS,

FAITH NO MORE.

Algunos de los grupos más destacados fueron:

Feeder es un grupo de rock alternativo formado en Newport, en el sur de Gales, en 1992. Hasta la fecha la banda ha vendido más de tres millones y medio de discos en todo el mundo y este verano publicó su séptimo disco de estudio, que lleva por nombre ‘Renegades’. El power-pop de Feeder ha calado hondo en el Reino Unido, donde la banda ha actuado en los escenarios principales de festivales como Reading, Leeds o el Live 8 que tuvo lugar en Edimburgo y donde la publicación de cada nuevo disco de la banda se convierte en un auténtico acontecimiento.

The Soundtrack Of Our Lives llegan desde Suecia. Formados en 1995, con su disco de 2001 ‘Behind The Music’ consiguieron un éxito notable en Estados Unidos, donde fueron nominados al ‘Mejor disco alternativo’ de los premios Grammy 2003. Poco antes, en 2002, habrían girado por el país como banda invitada del tour de sus amigos de Oasis. TSOOL cuentan con cinco discos de estudios (el último de ellos, ‘Communion’, de 2008) y están trabajando en ‘Origin Vol. 2′, cuya publicación está prevista para 2011, aunque este año han editado el single ‘Demophon’, un EP y un directo.

Os dejo algunos de los videos más alucinantes del festival.